Review. Batman Incorporated #1. vol 2

Review. Batman Incorporated #1. vol 2

Grant Morrison, comprende como jugar con la dinámica del “Dúo Dinámico” tantas veces sea necesario. Cuando Damian Wayne altero el Status Quo y se unió a la Bat-Family en la saga “Batman & Son”, resulto ser el primer golpe de efecto del minucioso plan de Grant Morrison a cargo de Batman. Después de los sucesos de Final Crisis y la desaparición de Bruce Wayne, el conflictivo Damian encontraría en Dick Grayson (a cargo del manto de Batman), la figura de un Mentor tolerante y agradable, encargado de humanizar al pequeño asesino en el primer volumen de Batman &Robin. Una vez saldada la sanción Omega que trajo de regreso a Bruce Wayne al Universo DC, Morrison se encargo de  alterar una vez mas la “dinámica” del “Dúo Dinámico”, siendo padre e hijo, Batman y Robin.

Batman Incorporated # 1 inicia igual de contundente que todas las series de Batman a cargo de Morrison. Ahora con Bruce Wayne frente a la tumba de sus padres, diciéndole al buen Alfred  que  será el fin  de Batman toda su organización Justiciera, momentos antes de ser arrestado por el Comisionado Gordon.

El primer volumen de Batman INC, se había concentrado en la cruzada Bruce Wayne por  encontrar aliados alrededor del mundo y hacer frente inminente la amenaza de la organización Leviathan. En este segundo volumen, sabemos que Leviatán ha puesto un precio de la cabeza de Robin – Algo estremecedor ya que Talia al Ghul, la madre de Damian Wayne,  es quien maneja los hilos de esta organización criminal-, tomando el control del bajo mundo de Gotham City. En tanto que los miembros de Batman INC (de eso va el titulo, no)  se congregan en una reunión secreta, para conocer a quien proclama ser escogido por Batman para guiarlos en sus planes estratégicos.

Desde el Matadero hasta su mesa.

Cabe destacar que la introducción de Batman Incorporated # 1, vol.2 es todo un festival de Gore y Splatter en su introducción, ya que el “Dúo Dinámico”  se enfrenta en un Matadero a los miembros de una banda criminal dispuestos a reclamar la recompensa de Leviathan por la cabeza de Robin/Damián Wayne. Es interesante entender el planteo que propone Grant Morrison acerca de la cadena de consumo de la carne, en contraste con los enfermizos planes de la organización criminal Leviathan. Mientras reiterados ataques con motosierras que apuntan a las humanidades de Batman y Robin no logran dar en el blanco y acaban cercenando las reces que se almacenan en el lugar, del otro lado de la cadena de consumo, los bocados de un banquete son cortados e ingeridos para alimentar y fortalecer a los miembros de Leviathan, custodiados por los siempre presentes Ninjas Man-Bats de Talia. Toda esta situación, resulta en una magnifica declaración de principios de Damián Wayne acerca de su nueva filosofía alimenticia luego de la batalla en el Matadero.

El equilibrio de Damian Wayne.

Después de la sangrienta batalla en el Matadero, Morrison recoge las referencias que involucran a Damián  con el asesinato de “Nobody” en Batman & Robin #7 , con una acalorada discusión entre padre e hijo, refiriéndose a los métodos elegidos para  hacer justicia. Recordemos que Peter Tomasi en Batman & Robin hace énfasis en el arraigo de Damian Wayne y el arduo, pero esperanzado camino de Bruce para  acercarse al corazón de su hijo. Mientras el Damian Wayne de Grant Morrison, es el constante equilibrio entre un potencial genio criminal en contraposición con la irreverencia y la frescura de  chico de 10 años, poniendo todo de si por encajar en el mundo de la Bat- Family con sus métodos de justicia.

Chris Burnham, el chico Maravilla.

Chris Burnham, ha demostrado ser un artista que supo comprender el carácter narrativo implícito en los comics realizados por el Dúo Dinámico, Morrison-Quitely. Teniendo más de un aspecto distinguible del arte de Frank Quitely en su identidad como dibujante, Burnham ha sabido afianzarse con un interesante estilo que se ajusta al  tono surrealista de las historias de Morrison, sumado a las atrevidas y muy efectivas técnicas de narración grafica, que logran sacar el mejor beneficio de una splash page en  donde las viñetas se corresponden sobre el paisaje urbano de los grandes edificios de Gotham City.

Leviathan, ahora coordina los movimientos del crimen organizado de Gotham City, por lo que Grant Morrison coherente con su estilo integrador de todos los elementos de la mitología de Batman, da lugar a la aparición de la banda de los “Mutantes”, aquellos Punketos Nihilistas que se enfrentaban a un maduro Batman en  The Dark Knight Returns de Frank Miller . Sabido es que Morrison no es un entusiasta de la versión oscura y tosca del Batman de Miller, autor al que acusa de echar por la borda todo el legado de O’Neil y demás autores que hacen de Batman más mente que músculo, y que se reflejan en la obra de Morrison… De modo tal que en un festival de acrobacias y golpes certeros, el pequeño Damián se encarga de barrer con los referentes Millerianos, como si de alguna de algún comentario socarrón se tratase.

Batman Incorporated # 1, continúa con los sucesos del anterior volumen (del Universo DC post-”Flashpoint”), sin verse afectado por la revolución del DC New 52, con un relato complejo, oscuro y perturbador -pero con momentos de mucha diversión- que ofrece una perspectiva mas amplia del plan maestro de Grant Morrison, en favor de su controvertido pero épico periodo a cargo de Batman. Que en mi opinión resulta muy gratificante.


Imágenes de la versión animada de THE DARK KNIGHT RETURNS

Imágenes de la versión animada de THE DARK KNIGHT RETURNS

Hace unas pocas horas, DC Animation reveló a los actores elegidos para prestar su voz en la adaptación animada de THE DARK KNIGHT RETURNS de Frank Miller, siendo Peter Weller (Robocop, Buckaroo Banzai) el tono propicio de Batman/ Bruce Wayne  y Ariel Winter (Modern Family), como la jovencita destinada a ser “la Robin” de futuro tan particular.  En tanto Wade Williams (El carcelero de Prison Break )  será la voz de Harvey Dent / Dos Caras.

Es cierto, todos esperábamos aunque sea un ofrecimiento para que el abuelito Clint Eastwood, y que con su voz áspera nos gratificara personificando al Batman de Miller.

A continuación les presentamos algunas  imágenes de la producción, que nos ofrece una primera impresión acerca del estilo de esta adaptación de dos entregas, dirigidas por Jay Oliva, que a su vez, a trabajado en la pre-producción de la película (Live Action) SUPERMAN: Man of Steel de Zack Snyder, a cargo de los Storyboards .

Nuevos pósters de The Dark Knight Rises entre el fuego y la tormenta.

Nuevos pósters de The Dark Knight Rises entre el fuego y la tormenta.

Ayer conocíamos otro contundente poster oficial de la película The Dark Knight Rises, el cual manifiesta un común denominador con el poster oficial de The Dark Knight (2008) y con el Teaser Poster de esta tercera entrega de la saga, que también pone el acento en ese peculiar fetiche Christopher Nolan  con las perspectivas y los edificios. En esta oportunidad, el popular logo del personaje  se confunde con un muy lejano cielo que  arde en llamas y que apenas se vislumbra entre los edificios en ruinas de Gotham City. Un símbolo del carácter apoteósico del film que cierra la trilogía del Batman de Nolan.

En cambio, en el día de la fecha Warner BROS. Lanza otra tanda de posters con Batman, Bane y Catwoman, pero en esta oportunidad con la lluvia siendo la cohesión vinculante entre ellos, mas aun teniendo en cuenta la frase del trailer donde Selina Kyle (Anne Hathaway) anuncia que se acerca una tormenta sobre Gotham City.Recordemos también el IMPRESIONANTE teaser poster de The Dark Knight Rises, con Bane (Tom Hardy), el villano de turno,  alejándose en la lluvia y dejando atrás la mascara de Batman destrozada.

El nuevo film de Christopher Nolan es protagonizado por Christian Bale, Anne Hathaway, Morgan Freeman, Michael Caine, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Marion Cotillard y Juno Temple, The Dark Knight Rises se estrena en Argentina el próximo 26 de Julio.

ACTUALIZACION 24/05/2012

Finalmente la campaña de promoción de The Dark Knight Rises  ha levantado vuelo, con el tiempo suficiente para elevar el entusiasmo entre los fans, y establecer el tiempo apropiado  que las estrategias de marketing no sean empañadas por el suceso mundial de Avengers. Durante los próximos días, una gran cantidad de imágenes exclusivas de la película comenzaran a darse a conocer en las más importantes revistas dedicadas al ámbito del cine y el entretenimiento de todo el Mundo. Mientras que ahora es el turno de unos atractivos Banners , todos ellos asociados por elementos referenciales como escombros y  cenizas que rodean a Gotham City. Tres de estos Banners están dedicados a los personajes principales de esta tercera entrega de la trilogía de Nolan, mientras que otro es reservado para el choque entre las fuerzas de orden de Gotham City encabezadas por  Batman, frente a los ejércitos de Bane.

ACTUALIZACIÓN 25/05/2012

ACTUALIZACIÓN 28/05/2012

Dos posters más de The Dark Knight Rises han aparecido en el día de la fecha. Uno muestra a Batman imponiendo su presencia en las calles de Gotham, mientras que el siguiente brinda en detalle el traje de  Catwoman  (Anne Hathaway).

A continuación tambien presentamos los nuevos spots de TV de The Dark Knight Rises


Justice League #9 Review

Justice League #9 Review

Guion: Geoff Johns. Arte: Jim Lee & Scott Williams. DC Comics.

En Justice League #9 evidenciamos una notable mejoría  en el relato a cargo de Geoff Johns, ahora enfocado en desarrollar y jugar mas con los personajes que tiene a su cargo… Algo que brillo por su ausencia en el arco de la serie inaugural (Justice League 1-6) del DC New 52. En tanto que Jim Lee regresa a sus labores, luego de dos números de “descanso”.  A titulo personal, siempre es bienvenido el arte de Lee, mas en esta edición en donde podemos disfrutar de una narrativa visual que comprende un esquema mucho más intimista y sutil que en ediciones anteriores, sobrecargadas de  Splash-Page que se repetían más de lo necesario.

Luego dos entregas de historias complementarias (Justice League 7-8) que parecen haber dado el tiempo suficiente para replantear el carácter narrativo de la publicación, comienza el siguiente arco argumental Justice League  “The Villain’s Journey”,donde Geoff Johns  y Jim Lee aportan el concepto más innovador de DC New 52 hasta el momento, no con la introducción de un Villano reestructurado de lo que fue el universo Wildstorm, sino con la gestación de un nuevo Villano que surge de las páginas mismas de esta publicación. Un villano inesperado, llamado Graves, David Graves, A quien conocimos con anterioridad siendo rescatado junto a su familia por la Justice League, durante el ataque de Darkseid a la tierra. (Justice League # 6,). Además  Graves es quien bautiza al grupo desde el titulo de su libro Justice League  “Dioses entre los hombres”.  Sin olvidar que también en JL #3, pudimos ver otro de sus libros, “La historia secreta de la Atlántida”.

Si bien, Graves es un tipo común y corriente, que padece una enfermedad terminal, pero  impulsado por el rencor  y ligado al pasado de la Justice League. En la actulidad sabemos ha desplegado  un elaborado plan para destruir al grupo desde su fibra más intima. Según  Geoff Johns, este nuevo Villano resulta como una entidad, que no es más que un catalizador de sugestivas preguntas sobre la ética de superhéroes.

En tan solo un numero, observamos un mejor planteo acerca de la relación entre los miembros de la Justice League, por lo que Geoff Johns focaliza en las relaciones interpersonales de los personajes, con unidades narrativas mas pequeñas que le permiten acentuar el espacio personal, donde cada uno de los superhéroes se siente aislado o un poco fuera de lugar. Remarcando los breves pero intensos recuerdos de los pesares de Bruce Wayne, Clark Clark, o la relación de Diana con Steve Trevor, en tan solo una viñeta, que resulta suficiente para que podemos indagar en el pasado de los personajes…Claro que es algo que vimos en infinidad de ocasiones, pero lo interesante es como se resignifica en el presente relato.

Por lo tanto, entre tanta carga personal, Superman y Batman dan lugar a una “terapia a la hora del almuerzo”, tomándose tiempo para investigar las vinculaciones de algunos villanos y residentes de Arkham con algunas aristas del macabro plan de Graves… y como si fuese la otra cara de la misma moneda, presenciamos la camaradería entre Hal y Barry, buscando ejercer una simpática rutina de buen policía y mal policía, que tendrá que ser resuelta y desempatada con la presencia de Wonder Woman.

Dato.

En la presente edición de Justice League, por primera vez podemos ver parte del contenido de la carta de Thomas Wayne, que trajo consigo Barry Allen en FLASHPOINT #5, dejando entrever Bruce sabe que las cosas no siempre fueron como son ahora. Algo que resulta por demás  interesante.

Cabe destacar que Steve Trevor, ha recibido buena parte de la atención de Geoff Johns en la dinámica de la Justice League, no desde concepto de un miembro honorario, sino introduciendo al personaje en el DC New 52, como una contrapartida del “Ultimate Nick Fury” de Marvel, Alguien que opera como un enlace entre los Superhéroes y los gobiernos representantes de las Naciones Unidas. Por lo que  resultara interesante indagar la coyuntura entre el nuevo villano que encarna Graves, con la motivación necesaria para  que  Steve Trevor se vea forzado a quebrantar sus prioridades y  lealtades personales.

Si bien la Justice League  de Geoff Johns y Jim Lee  es la publicación insignia de DC New 52 , puede que no resulte la gran historia que muchos lectores estábamos  esperando. Pero lo interesante de Justice League #9 es que desde su simpleza, encuentra el tono narrativo acorde para un titulo de superhéroes clásicos, lo suficientemente dramático,  atractivo y divertido.

La cadena CW confirma la serie de TV de (Green) Arrow.

La cadena CW confirma la serie de TV de (Green) Arrow.

CW Network (CBS – Warner Network) ha dado a conocer una nueva imagen promocional de la ya confirmada temporada de ARROW , serie de TV  basada en “Green Arrow”  el clásico personaje de DC comics. La nueva foto presenta al actor Stephen Amell (Hung) como Oliver Queen, el multimillonario playboy que levanta su arco y flecha contra  la injusticia.

A continuación se presenta la sinopsis oficial de la serie.

Después de un violento naufragio, Oliver Queen, el Joven y muy petulante heredero de un imperio industrial, ha desaparecido y declarado por muerto  por mas de cinco años antes de ser descubierto con vida en una remota isla del Pacífico.  En su regreso a Starling City, su devota madre de Moira, su muy querida hermana Thea, y su mejor amigo Tommy (candidato a convertirse en Merlyn, su futuro nemesis), tienen la sensación de Oliver ha cambiado drásticamente desde la terrible experiencia que se ha cobrado la vida de su Padre…

Mientras Oliver oculta la verdad sobre el hombre en que se ha convertido, desesperadamente buscara enmendar los errores de su familia y luchar contra los males de la sociedad, para devolver a Starling City  su antigua gloria. Manteniendo la fachada del mujeriego adinerado, despreocupado y descuidado que solía ser, Oliver despliega  meticulosamente un plan de ataque contra el crimen y las altas esferas del mundo corporativo de la ciudad, bajo la identidad del vigilante urbano conocido como “Arrow”.

 

Esta reinserción en la sociedad por parte del heredero del imperio Queen, será el foco de atención de Laurel Lance, un antiguo interés romántico de Oliver. Incluso, el detective Quentin Lance, padre de Laurel, se encontrara cercado por presiones políticas a detener el accionar del certero vigilante de Starling City. Pero esta opereta televisiva no seria tal, ya que Moira Queen, la propia madre de Oliver, sabe mucho más de lo que parece acerca del terrible naufragio de su hijo.

ARROW es una libre adaptación del personaje de DC Comics, protagonizada por Stephen Amell, Colin Donnell, Katie Cassidy, David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson y Paul Blackthorne.

Grifter #9, Deathstroke #9, comienza la invasión de Rob Liefeld en DC New 52

Grifter #9, Deathstroke #9, comienza la invasión de Rob Liefeld en DC New 52

La invasión de los Daemonites en el universo DC New 52, era el pretexto para meter, cual lubricación forzada, una gran parte de los personajes del universo Wildstorm y hacer de ellos los nuevos refugiados del revuelto universo DC Comics.

Entre la batería de comics y planes editoriales para el relanzamiento de DC, llego el blondo Grifter con su bandana y sus pistolas, en un titulo presentaba una muy tibia argumentación a cargo de Nathan Edmonson , con algunos resabios -poco aclarados- de una milicia y sus miembros especiales (pretexto para rememorar al Team 7 ahora en DC),  dedicados en la actualidad al espionaje corporativo como signo de los tiempos … una trama que en realidad esconde  un “Complot alienígena con agenda de infiltración.

La poca repercusión del relanzamiento y la reformulación de algunos títulos, entre los cuales se encontraba Grifter, impulso a la cúpula editorial de DC Comics a tomar una medida drástica y por demás sensacionalista, convocando Rob Liefeld, en este caso como solo como Guionista, acompañado por el veterano Frank Tieri, para supervisarlo y  remarla  como pueda.

El aparatado artístico de Grifter continua a cargo de Scott Clark, que parece haber dejado de lado a sus habituales personajes recios, rígidos y venosos, cual ataque invasivo de varicocele, Cambiando ahora por  un desmesurado uso de la sombras,  que poco aporta a los efectos dramáticos de una muy limitada narrativa visual .

Dejando de lado las sutilezas, el buen Robbie, no tiene tiempo para agendas secretas y una meticulosa infiltración, por lo que entendemos que ahora el propio Grifter es un “elegido” para liderar la resistencia de los humanos contra los Daemonites.

En medio de una batalla en la nieve entre el blondo enmascarado y un espécimen de avanzado de la raza de Daemonite, hace su presencia, Niko, a quien conocemos del tradicional UDC como Cheshire. Claro que nunca menciona que se trata de Cheshire, sino que aquí hace  las veces de una Trinity en Matrix que acude a socorrer a quien esta destinado a ser el elegido. Dejando atrás las confrontaciones con letales  alienigenas a bajas temperaturas, los protagonistas se trasladan a una muy acogedora cabaña donde la belleza oriental se pasea en pose sensual y atuendos poco recomendables para la temporada invernal, acompañada por un Galán que se cura las heridas del torso a pura sensualidad… Cheshire,  tiene la misión de acercar a Grifter al punto de contacto con la Resistencia. Pero para que esperar, hagamos que la resistencia misma con “Deathblow” a la cabeza,  entre en escena destrozando el techo de la acogedora cabaña.

Liefeld se  desempeña con tranquilidad en un titulo que no posee arraigo alguno con el Universo DC, a golpe de vista uno cree que esta en presencia de las típicas paginas de las publicaciones de Image Studios de mediados de los noventa, atrás ha quedado algún tímido enfrentamiento entre el blondo tirador y Green arrow durante la etapa de Edmonson. Se sobreentiende que a Liefeld muy poco le compete el concepto de invasión, y que su advenimiento en varios títulos de DC Comics, el tan solo a llegado para jugar con los personajes que le facilita su buen amigo y colega Jim Lee, con sus travesuras en su alto cargo editorial.

Pero como esto es un programa de doble presentación, vamos con una review de Deathstroke #9, siendo esta la pieza más jugosa,  ya que Robbie escribe y dibuja al asesino más mortífero del universo DC.

Si bien el arte de Liefeld resulta como un atentado a las corneas, solo comparable con el dolor de una buena patada en las pelotas, con su llegada a DC Comics, en New 52,  Liefeld  tuvo su oportunidad de volver a vivir gran parte de los acontecimientos ligados a los inicios de “carrera”, pero ahora como una destellante superproducción de Michael Bay.  Comenzando con un encargo que parecía tener mucho de emotivo, retornando luego de 25 años como “dibujante” en las páginas de “Hawk & Dove” en su relanzamiento y sus ocho entregas hasta su cancelación. Ensayo y error, no importa… Ahora vamos por la buena Robbie.
En tanto que en la segunda ola de títulos que se integran al nuevo Universo DC Comics, el buen Liefeld tiene ahora en sus manos la potestad de los lápices y el destino de su preciado “Deathstroke,” un personaje tan deseado por Robbie, que casi de un modo “naif” creo a Deadpool, en lo que sin querer resulto una popular, exitosa y comica contrapartida dentro del Universo Marvel, a inicios de los 90.

Liefeld con su “arte”, habitualmente juega las veces de chico caprichoso, por lo tanto entendemos que no se siente a gusto con  el  nuevo traje de Deathstroke en  New 52, diseñado por su Amigo Jim Lee, conservando los colores y asemejándose bastante a  las armaduras de Metal Gear. Pero no, con los lápices y la totalidad del titulo a su cargo,  Liefeld se las arregla para traer de vuelta toda la moda de los 90 en el atuendo de Deathstroke, añadiendo la marca registrada en hombreras gigantes, y toda esa carga emotiva de sus Youngblood y su añorado Cable, en su paso por Marvel Comics.

En el relato, si es que lo hay, encuentra con la guardia baja a Slade/ Deathstroke, que muestra la hilacha de sus sentimientos,  cuando en medio de la noche se las arregla para ingresar al cementerio y llevarle unas flores a la patrona (vale el detalle de la culpa como signo familiar en Slade),  mientras que sorpresivamente  es abordado por un comando de Metahumanos y Alienígenas, que lo atacan con artillería pesada, tan solo para ponerlo a prueba y ofrecerle el encargo de darle caza a un poderoso mercenario intergaláctico. No obstante Slade esta un paso adelante de esta armada de jovenzuelos alienígenas liderados por Zealot (otra figurita prestada por su amigote Jim Lee) y el misterioso contratista llamado Maxim,  por lo que prácticamente hace volar todo el cementerio donde descansaba la patrona.

¿Lobo esta?

Como todo es desmesura y  pura adrenalina en la imaginación de Liefeld, por que limitar a Slade a luchar con humanos y Meta humanos. Entonces, resulta que para tenerla larga hay que medirse con un Czarniano furioso que escapa de su largo cautiverio en una instalación secreta en los Estados Unidos y esta en intentando recuperar su nave espacial…. Vin Diesel cuídale el orto a tu Riddick, que Liefeld ya lo tiene fichado para  enfrentarse con Deathstroke!!!

Robbie ha llegado con su Show al universo DC New 52, con los músculos que brotan desde saturadas anatomías sin proporción, dientes apretados, y esos descomunales peinados cuidadamente elaborados. Todo recuerda al sinsentido de las películas de acción clase B de los 80,  remanso de elencos necesariamente integrados por fisicoculturistas de seño fundido y preocupados por denotar virilidad a lo ancho de la pantalla. Sin más, con planos de ausente  perspectiva y personajes que flotan en la viñeta, sosteniendo si, algunos problemas con  rasgos faciales torcidos, esto es gonzo art y el escandalo de Liefeld. Algo que difícilmente podamos comprender.

No me pidan que haga una review de Hawkman, me niego rotundamente a presenciar el atentado del Psicopata de Robbie, contra uno de mis personajes favoritos.

NBC y Sony ofrecen un adelanto de The Amazing Spider-Man

NBC y Sony ofrecen un adelanto de The Amazing Spider-Man

Desde la cadena de televisión NBC, Sony Pictures ha lanzado un preview de 4 minutos de The Amazing Spider-Man la película dirigida  por Marc Webb  y protagonizada por Andrew Garfield, Rhys Ifans, Emma Stone, Denis Leary, Sally Field y Martin Sheen. A continuación podemos apreciar una edición con un material bastante revelador y con algunas de las escenas del último trailer.

The Amazing Spider-Man  esta siendo publicitada a puro vértigo y acción, haciendo énfasis en el punto de vista del personaje, entendiendo esto desde la peculiar elección de los diseños de los postres promociónales. Cierto es que la anterior saga cinematográfica de Spider-Man contaba con la rubrica de Sam Raimi que le daba identidad a cada film y a la trilogía en particular. En tanto que la nueva producción que tiene a Marc Webb como realizador, acertadamente enfatiza la búsqueda de identidad de Peter Parker (Garfield), en una trama de espionaje industrial que involucra a los padres de Peter durante su infancia.  Dejándolo al cuidado de su tío Ben (Sheen) y la tía May (Field).

Como la mayoría de los adolescentes, Peter está tratando de averiguar quién es y cómo llegó a ser la persona que es hoy en día. Mientras se reencuentra con Gwen Stacy (Stone), su primer amor de secundaria, quien lo ayudara a desenmarañar y los secretos de un misterioso maletín que resulta una pieza fundamental para entender la desaparición de sus padres y la implicancia del laboratorio del Dr. Curt Connors (Ifans) en las empresas Oscorp.

Está previsto  que The Amazing Spider-Man que llegue a los cines el proximo 6 de julio.  En tanto Sony Pictures  anuncio  recientemente  que los escritores Alex Kurtzman y Roberto Orci (de Star Trek y Fringe ) están trabajando en el guión de la secuela.

Los X-Men antes de los X-Men.

Los X-Men antes de los X-Men.

Marvel Comics realizo un importante anuncio en el día de la fecha, con una transmisión en vivo en su liveblog The Next Big Thing,  revelando que  ”The Fist X-Men”, será una miniserie de cinco entregas que estará a cargo del guionista Christos Gage, en compañía del legendario dibujante Neal Adams.

En primera instancia el titulo confirma el retorno de Neal  Adams a Marvel Comics y en especial al universo de los X-Men, luego de “salvar” de la cancelación y colaborar con la  revitalización el título, hace ya 40 años.

Pero que es The First X-Men y de que modo afectará a los títulos Mutantes y al universo Marvel?

Según el editor Nick Lowe, el titulo pondrá al descubierto gran parte de la dinámica entre las intervenciones en la sociedad de los X-Men y su inédita vinculación con Wolverine. Algo que arrastrara sus consecuencias a la continuidad del Universo Marvel.
Neal Adams comenta que la premisa de The First X-Men  surge al indagar  el consternado contexto social antes del lanzamiento de  X-Men de Stan Lee y Jack Kirby. ¿Cómo era de mundo antes que un joven Profesor Xavier reclutara a sus muy especiales cinco alumnos para enfrentar a su otrora amigo y colega Erik Lehnsherr/ Magneto?

The First X-Men comienza cuando Charles Xavier era aun adolescente estudiando en Oxford, temeroso aun de intervenir en el volátil esquema social, donde  los mutantes estaban sufriendo todo tipo de presiones y abusos desde el Gobierno de los Estados Unidos.  El argumento también presenta a Erik Magnus Lehnsherr como un implacable cazador de Nazis, antes de convertirse en Magneto. Claro que las similitudes refieren a lo visto en la película X-Men: First Class, pero Neal Adams asegura es ahí donde concluyen los puntos en común con que pudimos ver recientemente en la franquicia cinematográfica.

Otro de los factores que rondan a este Proto-universo Mutante que nos prometen Christos Gage y Neal Adams, es que veremos como Logan/Wolverine, por entonces un Mercenario, presencia  como el Gobierno Americano comete todo tipo de atropellos en contra los Mutantes, capturándolos y clasificándolos para tareas “Especiales”. En estas instancias no podía proteger a una gran cantidad de jóvenes, por lo que se tan solo puede resguardar a muy pocos y enseñarles como defenderse. Para estas operaciones contrata a otro Mercenario conocido como Sabretooth, conformando  una unidad clandestina que acometa contra el accionar militar impulsado desde el gobierno. Por lo pronto es interesante que el titulo plantee una dinámica entre Wolverine y Sabretooth, intentando trabajar en equipo y acentuando aun más sus asperezas y antagonismos.

Para concluir, Adams agrega que  esta es una manera muy interesante de contar una historia, tratar de decidir quién vive y quién muere, y luego así ver quién se convierte en quien.

The First X-Men.  Sale a la venta en el mes de Agosto.


Edgar Wright espera rodar Ant-Man durante este año.

Edgar Wright espera rodar Ant-Man durante este año.

Durante una charla con el podcast de la revista EMPIRE,  el realizador Britanico Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz , Scott Pilgrim vs The World, Spaced ) confirma que finalmente las cosas están empezando tomar consistencia en su adaptación cinematográfica de Ant-Man, revelando que él y Marvel Studios planean comenzar el rodaje de la película durante el corriente año.

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Wright, confiesa que esta es una de las primeras veces en las que se ha  involucrado tanto en la gestación de un proyecto de rodaje  y destaca la buena fe de Marvel por seguir confiando en su visión del personaje, durante una muy larga etapa de pre-producción. Recientemente se pudieron conocer declaraciones de Kevin Feige, el mandamás de Marvel Studios, mencionando que el salto del diminuto superhéroe a la pantalla grande es inminente… Con cierto espíritu de complicidad Wright y Feige  nos aconsejan  mantener la mirada en la cuenta de Twitter de Edgar Wright, ya que hace algunas semanas se publicó la siguiente foto que remite a la matemática de los superhéroe en su cuenta .

Luego del suceso cinematográfico mundial que consagra a los AVENGERS y pone un merecido broche de oro a un elaborado y planificado plan de trabajo, Marvel Studios y Disney ponen todo su poderío al servicio de una nueva Aventura del grupo de superhéroes, mientras que oficialmente se esta comenzando lo que se denomina la “Fase II” de este proyecto, con manos a la obra en una tercera entrega de Iron Man y las respectivas secuelas de 

Capitán América y Thor. Pero los juegos de Feige con la prensa, acaparan toda la atención de los seguidores, cuando se esta hablando de otras dos películas de superhéroes que llegarían a la gran pantalla. En especial uno con calendario de estreno ya confirmado, el 16 de mayo de 2014. Por el momento

desde Marvel Studios aseguran que la Comic Con 2012 será el momento en que anuncien y confirmen sus próximos proyectos.

Matt Fraction y David Aja apuntan sobre HAWKEYE

Matt Fraction y David Aja apuntan sobre HAWKEYE

Recientemente se conoció en la convención C2E2 (Chicago Comic and Entertainment Expo) que “Hawkeye” tendrá titulo propio en la movida de Marvel Comics por posicionar a los personajes que integran el grupo de  la versión cinematográfica de AVENGERS. La nueva serie del afilado Vengador, volverá a reunir al guionista Matt Fraction y al dibujante David Aja, consagrados como un solidó equipo creativo en las paginas de “Immortal Iron Fist“. Fraction confiesa que le encanta volver a trabajar con David Aja y lo considera el artista perfecto para dar vida a las historias de Hawkeye, debido la dinámica narrativa visual de Aja, ideal para  la naturaleza física de los personajes principales.

La nueva serie de “Hawkeye”, que se publicará desde el próximo mes de agosto,  tendrá un tratamiento Violento, Dinámico y Urbano,  donde Clint Barton buscara cercar a los Psicópatas que acechan en la ciudad de New York. Según comenta Matt Fraction, se  ha inspirado fuertemente en los relatos posmodernistas del cine y televisión de los años 70. Pero el trasfondo del titulo será el mundo de los Agentes Secretos del Universo Marvel, algo similar a lo que recientemente vimos con “Battle Scars” donde el propio Fraction, junto con Bunn Yostposicionaron al Nick Fury Afro-Americano  y al Agente Coulson en el tradicional Universo Marvel 616,  de cara al estreno de la Película de los AVENGERS.

Matt Fraction, el popular guionista Marvel Comics, conocido por “Iron Man”, “Thor”, “Iron Fist” y “Defenders”, confiesa que le encantan los superhéroes, pero su gran pasión desde pequeño fueron los Agentes Secretos que veía en las películas y series de súper espías. Es evidente que se los nota liberado de las demandas de los planes editoriales y las tramas de continuidad con su creación “Casanova” (antes publicado por IMAGE y ahora en el sello ICON de Marvel), titulo que se manifiesta como una vuelta de tuerca al mundo de los
Agentes Secretos y al contra-espionaje mas estrafalario, en el cual su protagonista, Casanova Quinn, es un ladrón corporativo devenido en Agente secreto interdimensional, para enfurecer a su padre, regente de la máxima potencia de seguridad Mundial. Apelando a conceptos de la cultura popular  y la más delirante ciencia ficción, Casanova se compone de una trama compleja que se despliega en relatos autoconclusivos, que conforman cada uno de los volúmenes titulados y signados por los pecados capitales.

Hay que destacar que en los relatos de Fraction, Clint Barton contará con la compañía de la quinceañera Kate Bishop, miembro de los Young Avengers,  con quien comparte agudeza visual y el nombre código “Hawkeye”. Este dueto tendrá una química muy particular, según Fraction, inspirada en los personajes de Steed y Peel, de la clásica serie de TV Británica, The Avengers  (Serie de agentes secretos, sin relación con los Avengers del mundo del comic). Barton y Bishop tendrán una relación de mentor y aprendiz, basada en el respeto mutuo, la irónica y la competitividad, pero sin tensión sexual alguna. Esto no quita que Spider-Woman y otros intereses románticos del certero “Hawkeye” rondaran las paginas del titulo.